Brillante #7 Caroline Besse, l'artiste qui peint avec les gemmes
Dans ce nouvel épisode de Brillante, le podcast des femmes de la joaillerie, je reçois une artiste dont le travail transcende en peinture la beauté brute des minéraux. Caroline Besse, artiste peintre au parcours singulier, donne vie à une peinture hors du commun en broyant des pierres précieuses et des gemmes pour en faire des pigments. Invitée du podcast Brillante, elle raconte son voyage artistique et spirituel, marqué par une fascination pour la symbolique des couleurs et leur lien avec la conscience.Tout commence avec la calligraphie et la peinture à l'encre, avant qu'elle ne découvre les minéraux dans l'art sacré bouddhiste. Cette révélation l'amène à explorer une peinture devenue laïque, où chaque nuance devient un langage en soi. Inspirée par la technique japonaise du Nihonga, elle adapte cette tradition aux grands formats, défiant les contraintes techniques tout en conservant la subtilité des superpositions et des jeux de transparence.Les maisons de luxe ne s'y trompent pas : Cartier et Van Cleef & Arpels lui confient la réalisation d'œuvres monumentales pour leurs flagships. À Miami, elle crée une fresque évoquant les lagons des Caraïbes, tandis qu'à la place Vendôme, une brume minérale joue avec la lumière, donnant l'illusion de particules en suspension.Dans son atelier, Caroline Besse travaille minutieusement ses pigments, jouant sur l’éclat et la profondeur. Chaque pierre, une fois broyée, révèle une couleur inattendue : La lazurite révèle un bleu intense, la malachite devient un vert doux et enveloppant et le rubis un rose délicat. Loin de se limiter à un nuancier figé, elle cherche sans cesse de nouvelles sources minérales, notamment lors de sa résidence avec le Fonds de dotation Verrechia, où elle collecte les pierres et gemmes de France et en analyse les potentiels chromatiques. Auparavant elle a travaillé en partenariat avec l'Institut des Sciences de la Terre Sorbonne Université pour étudier l'intérêt esthétique des gemmes suivant leur granulométrie puis a exposé avec eux ses oeuvres dans l'exposition « Infraterre, incursion chromatique ». Avec le Fonds de dotation Verrachia c'est dans l'exposition collective "Romance in the Stone : de la roche à l'œuvre" au Musée de minéralogie de l'École des Mines qu'elle présente ses recherches et ses oeuvres.Sa démarche, à mi-chemin entre la science et l’art, explore les infinies variations de la matière. Elle joue sur la superposition des couches, la densité des pigments et la profondeur de champ pour créer des œuvres vibrantes, où la couleur semble en mouvement. Peindre ainsi devient un processus méditatif, une lente construction où le temps et les strates de pigments révèlent, couche après couche, une alchimie fascinante entre la lumière, la matière et l’émotion.Ce voyage dans la couleur et la texture n’est pas qu’esthétique : il est sensoriel et spirituel. Caroline Besse ne cherche pas à imposer une vision, mais à inviter le regardeur à une immersion progressive, à une rencontre intime avec la couleur. Son travail, tout en nuances et en subtilités, transcende la simple peinture pour devenir une expérience à part entière.Belle écoute et soyez Brillante !Brillante est le podcast des femmes de la joaillerie par Anne Desmarest de Jotemps, il était une fois le bijousound design et création sonore : Alice Krief - Les Belles FréquencesHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.