211. Filmer la guerre, la solitude et le temps : Onoda, avec Arthur Harari
L’invité : Arthur Harari, cinéaste Le film : Onoda, 10.000 nuits dans la jungle (2021) La discussion : * L’histoire réelle de Hiroo Onoda (1:30) * Le phénomène plus général des derniers combattants japonais après 1945 (4:00) * L’origine du film et la découverte de cette histoire (6:40) * Un projet difficile avec un tournage en Asie (9:30) * Les questions de traduction en japonais et la complexité de la direction d’acteurs (11:30) * Quelle place pour les références à d’autres films, et aux œuvres sur la guerre du Pacifique en particulier (14:40) ainsi qu’à Aguirre de Herzog (18:30) * L’ambiguïté fondamentale d’Onoda sur le plan idéologique et moral (20:40) * La distance avec le Japon, condition d’une réflexion sur l’ambiguïté dans la Seconde Guerre mondiale ? (24:40) * Le travail sur la temporalité, clef du film : comment faire sentir le passage de trente années ? (28:45) * Une scène clef, lorsque les personnages « décodent » la radio pour penser que la guerre continue (35:20) * La manière de filmer la violence (38:00) * La rareté des contrepoints : les villageois philippins, le jeune Suzuki parti chercher Onoda (42:00) * À quoi pense Onoda en quittant l’île de Lubang ? (46:30) Les films mentionnés dans la discussion (par ordre chronologique) : * Objectif Burma (Raoul Walsh, 1945) * Distant drums (Raoul Walsh, 1951) * The naked and the dead (Raoul Walsh, 1958) * Feux dans la plaine (Kon Ichikawa, 1959) * Hell in the Pacific (John Boorman 1968) * Aguirre, der Zorn Göttes (Werner Herzog, 1972) * Lacombe Lucien (Louis Malle, 1974) * The thin red line (Terrence malick, 1998) * Letters from Iwo Jima (Clint Eastwood, 2006) Les ouvrages mentionnés : * Bernard Cendron et Gérard Chenu, Onoda, Seul en guerre dans la jungle, 1944-1974, Paris, Arthaud, 2020 [1974] * Hiroo Onoda, No Surrender: My Thirty-Year War, Translated by Charles S. Terry, New York, Dell Publishing, 1974. * Pierre-François Souyri, Nouvelle histoire du Japon, Paris, Perrin, 2010.